黑底淡墨的拓本之上，赵孟頫的行书如春日流泉，将咏花词的婉转意趣与笔墨的温润风骨相融。这幅书于皇庆二年的咏花词墨迹，是赵孟頫中年书法的代表之作，既褪去了早年的妍媚，又未及晚年的沉郁，以“书情合一”的妙境，让我们看到元代书法里难得的花间诗意，也读懂了赵孟頫书法“刚柔并济”的另一重魅力。
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这幅咏花词拓本，是赵孟頫为花卉所作的题咏，笔墨间满是对花姿花韵的细腻描摹。观其笔法，取法二王的婉转流丽，又融入自身“圆活遒媚”的风格，起笔轻捷如花瓣轻颤，行笔舒缓似花香漫溢，收笔沉稳若花根深扎。写“水为花开故，应剩作诗千”的“花”字，撇画舒展如花瓣舒展，竖笔轻扬如花茎挺立，将花的娇柔形态通过笔墨具象化；“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂”的“梅”字，笔画简约却筋骨内蕴，似梅花傲立雪中的姿态，一笔一画间皆藏着对花的理解。
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与赵孟頫的《胆巴碑》楷书、《赤壁赋》行书相比，这幅咏花词少了几分庄重与豪迈，多了几许婉约与柔情。他的楷书以“端严”见长，行书以“洒脱”著称，而书写咏花词时，笔墨却刻意收敛锋芒，尽显细腻。整幅作品采用“纵有行、横无列”的布局，字距疏密随词的韵律起伏，行距错落如花枝交错。“莫向霜晨怨未开，白头朝雪自相催”一句，笔墨渐趋紧凑，似霜晨看花的怅惘；“折尽繁枝何人会，只欠春风吹”的“吹”字，笔画陡然舒展，如春风拂过花枝的灵动，墨色的浓淡也与词的情感相呼应——描花姿时墨色清润如晨露，抒花情时笔墨沉厚如暮色，让章法的节奏与咏花词的意境同频共振。
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更难得的是，赵孟頫将对花卉的情感揉进了笔墨细节里。咏花词本是借花抒情，赵孟頫以行书书之，并非对文字的简单抄写，而是以笔墨诠释花的神韵。写“雪肌要将真色斗，枝头心已作龙涎”的“雪”字，笔画轻盈如雪花飘落，尽显梅花的冰清玉洁；“惟有落蕊粘空尊，花能言，酒醒人散山空寂”的“寂”字，线条绵密却气定神闲，将花落人散的孤寂藏于笔墨之间。他的笔墨没有刻意的雕琢，每一笔都如自然流露，恰如花卉“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美态。
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作为元代“复古书风”的领袖，赵孟頫的这幅咏花词也体现了元代书法的审美突破。元代书法多追求晋唐古法的庄重，而赵孟頫却以书法书写花间词的柔情，让书法艺术与婉约词相融，打破了“书法重刚健，诗词尚柔媚”的固有认知。这幅作品中，“明朝瞰海南，仙云娇堕砌”的“娇”字，笔法直追王羲之《兰亭序》，却褪去了晋代的放达，添了几分元代的婉约；“先生独饮勿叹息，幸有落月挂江树”的“独”字，结构似智永《真草千字文》，却更显疏朗，少了隋代的拘谨，多了几许花间词的浪漫。这种“师古而化情”的融合，让他的行书在元代独树一帜。
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拓本上的释文标注，让这幅墨迹成了读懂赵孟頫行书的绝佳范本。赵孟頫的行书虽灵动，却不失法度，释文标注的“花”“梅”“雪”等字，将行书的简化与变形清晰呈现，如“尊”字的结构简化，“醒”字的连笔技巧，为学习者拆解了赵体行书的书写规律。而这些标注，也让我们能透过笔墨，读懂咏花词的文义，体会到赵孟頫“以书传情，以情驭笔”的书写理念。
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这幅咏花词的创作背景也颇具深意，它书于元皇庆二年，彼时赵孟頫虽身居高位，却始终怀揣着对江南风物的眷恋。他以笔墨书写咏花词，既是对花卉的喜爱，也是对故乡的思念，笔墨里的花间意趣，实则是他内心乡愁的寄托。即便历经数百年，拓本的墨色虽淡，却依旧能让人感受到那份穿越时空的柔情——那是赵孟頫对花卉的深情，也是元代书法里难得的诗意。
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如今，这幅拓本静静藏于馆藏，向世人展示着赵孟頫书法的另一重境界：书法的美，不止在笔法的精妙、章法的严谨，更在笔墨背后的情感与意境。赵孟頫用这幅作品告诉我们，当书法遇见花间词，笔墨便有了温度，文字便有了芬芳，而这份芬芳，终将在岁月中不断流转，沁人心脾。
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